La Pintura como Arte

La Pintura He aquí, un vídeo con un breve resumen de lo abarcado en las entradas anteriores... https://www.youtube.com/watch?v=wzZW0dvf2ZE

Fresco A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de  cal  y arena, mientras la cal está aún en forma de  hidróxido de calcio . Debido al  dióxido de carbono  de la atmósfera, la cal se transforma en  carbonato cálcico , de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cual se tardaba dos años.

Temple al Huevo Cuando el  aglutinante  es una  emulsión , generalmente de yema de huevo, agua y aceite. Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo  El nacimiento de Venus  de  Sandro Botticelli  se han realizado utilizando la técnica del temple al huevo.

Pintura al Pastel Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.

Aerografía En esta técnica se usan  pinturas acrílicas  en  aerosol   o sprays, además de esmaltes, ya que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina  dripping .

Gouache Al  gouache  o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.

Acuarela Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos,  goma arábiga  y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las  acacias . La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

Desnudo El  desnudo  es un  género artístico  que consiste en la representación del  cuerpo humano  desnudo. Es considerado una de las clasificaciones  académicas  de las  obras de arte . Aunque se suele asociar al  erotismo , el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la  mitología  hasta la  religión , pasando por el estudio  anatómico , o bien como representación de la  belleza  e ideal estético de perfección, como en la  Antigua Grecia . El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la  prehistoria  ( Venus de Willendorf ) hasta nuestros días. Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte  clasicista  llegando hasta nuestros días, y condicionando en buena medida la percepción de la sociedad occidental hacia el desnudo

Naturaleza muerta Es el género más representativo de la imitación de la  naturaleza  de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los  frescos  romanos en  Pompeya .  Plinio el Viejo  relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la  naturaleza muerta . Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es  La carnicería  de  Joachim Beuckelaer . En el mismo siglo  Annibale Carracci  y  Caravaggio  representaron magníficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de

Paisaje En  China  y  Japón  son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del  paisaje . En  Europa , aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de  botánica  y  farmacia , se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparición del coleccionismo se empezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema del «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de  Giorgione  y sus discípulos son con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado  vedutismo , que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo  cart

Pintura de género La  pintura de género  o «escena de género» es el retrato de los hábitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor, también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros más populares se dieron en los  Países Bajos  durante el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran  Pieter Brueghel el Viejo  y  Vermeer . No se sabe con seguridad si se trata de simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de género del siglo XVIII, sí estaba presente la intención  satírica  o  moralizante  en obras como las de  William Hogarth  o  Jean-Baptiste Greuze . En  España ,  Diego Velázquez  lo cultivó con su  Vieja friendo huevos  o  El aguador de Sevilla ,  Francisco de Goya  reflejó, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares,

Retrato Dentro de la  jerarquía de géneros , el  retrato  tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la  vanidad  de una persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un  autorretrato .  Rembrant  exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó  Edward Burne-Jones : «La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.»En la técnica del óleo fue  Jan van Eyck  uno de los primeros que lo impuso en los r

Pintura histórica La  pintura histórica  era considerada  grande genre  e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral.  Sir Joshua Reynolds , en sus  Discursos  sobre arte expuestos en la  Royal Academy of Arts  entre 1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, pero debería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra ». Aunque  Nicolás Poussin  fue el primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvo poco éxito,  Diego Velázquez  en 1656 realizó  Las Meninas  con un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pintura histórica, mucho

Géneros Pictóricos de la Pintura En el  renacimiento ,  Leon Battista Alberti  quiso elevar el grado de «artesano de la pintura» al de «artista liberal» afirmando: «El trabajo más importante del pintor es la  historia », con la palabra  historia  se refería a la pintura narrativa, con escenas religiosas o épicas « ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carácter majestuoso, debe reservarse para edificios públicos y residencias de los grandes, mientras que la otra será adecuada para jardines ...»Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a través de la  historia de la pintura , que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de arte. Los autores como  Platón  (427-347 a. C.),  Aristóteles  (384-322 aC)

Materiales Lienzo Los lienzos más usados son los provenientes de fibras vegetales como : el  cáñamo , el  lino , el  yute  con tramado fino o el  algodón , todos se presentan con grano fino o grueso según el resultado que quiera el artista de su trabajo, también hay soportes realizados con tejido de  poliéster . Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe una  numeración internacional  para las medidas de largo y ancho de cada bastidor, además tres formatos diferentes para cada número que corresponde a: «figura», «paisaje» y «marina», el tamaño de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el «40 figura» mide 100 × 81 cm, el «40 paisaje» mide 100 × 73 cm y el «40 marina» mide 100 × 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida que más desee. La mayoría de lienzos del mercado