La Pintura como Arte

¿La complejidad de la construcción de las proteínas presentes en los seres vivos podría haber sido producto de la evolución? En mi opinión NO, ya que de una simple explosión (Bing Bang) no se pudo generar tales componentes químicos para formar las proteínas presentes en los seres vivos... Este proceso requirió de poder y fuerza divina de un ser sobrenatural que no vemos pero que se hace presente en sus obras tan perfectas que superan las especulaciones de la evolución... Puede que ellos tengas infinitas pruebas sin sentido para sustentar la evolución, pero nosotros los cristianos tenemos la mayor de las pruebas... la FE y la PALABRA de DIOS...

El hecho de que existan grupos de especies parecidas distribuidas en diferentes lugares geográficos, son una prueba de que todas esas especies provienen de un único ancestro? La respuesta a esta pregunta apoya a la evolución, ya que la respuesta podría ser sí, porque  un grupo de especies parecidas en diferentes lugares geográficos  puede ser una prueba de que estas presentan un ancestro común, ya que estas presentan características físicas similares, evidenciando así su parentesco con cierto ancestro. De esto se aprovechan los evolucionistas, ya que la respuesta a esa pregunta apoya en gran manera a la evolución actual...

¿Un embrión en desarrollo resume la historia evolutiva de dicho organismo? Un embrión podría resumir la historia evolutiva ya que algunos organismos (al ser embriones) presentan características similares aunque no sean de la misma especie. Pero en el momento de su desarrollo (después de la etapa embrionaria) empiezan a presentar diferencias hasta el punto de que lo organismos que al principio se parecían ahora son totalmente distintos. El embrión en desarrollo no puede ser una base concreta para la evolución ya que solo presentan similitudes con otros, pero después de esa etapa ya no son semejantes.

¿Puede la geología proporcionar indicios sobre el origen de la vida? En mi opinión la geología no nos puede proporcionar información o datos exactos del origen de la vida en el planeta, ya que esta solo proporciona datos de cómo era la tierra hace millones de años y también datos de su composición. Aunque puede que esta nos muestre cómo era la superficie terrestre, que sirve de base para estudiar el hábitat y zonas donde distintos organismo habitaban, pero no puede explicar el origen de dichos seres...

¿Todos los organismos provienen de un organismo común? Desde el punto de vista de la evolución todo organismo posee un ancestro común ya que en el estudio de diversos animales se han encontrado algunos con cierto parentesco a otros, por lo que se ha propuesto que un organismo se ha adaptado a su medio siendo así que cada animal tiene un ancestro común. Desde el punto de vista del creacionismo cada ser fue hecho de forma diferente que otros organismos por lo que no es posible un ancestro común pero si se puede compartir ciertas características con otros animales...

¿Cómo argumentan los fósiles para hablar del creacionismo o evolutismo? En mi opinión los fósiles argumentan más para la evolución... Ya que estos nos muestran criaturas inimaginables que no son mencionadas en el creacionismo o la biblia (a simple vista). Los fósiles datan de seres que existieron hace millones de años... Estos se extinguieron, pero según la ciencia las especies actuales guardan ciertas similitudes con ellos, como por ejemplo algunas aves y reptiles (esta es la "relación" entre los fósiles y el evolucionismo).  En general los evolucionistas y algunos paleontólogos se basan en estos fósiles para apoyar el evolucionismo...

El Creacionismo Mi punto de vista Desde mi punto de vista, el creacionismo es más credible que el evolucionismo aunque a veces se demuestre lo contrario. El creacionismo es lo suficientemente respaldado por otras cosas que son credibles. Lo respalda la propia naturaleza y la biblia, que es la fuente viva de la existencia de Dios. La ciencia intenta explicar la mayoría de cosas inexplicables que nos rodean a diario  pero es una realidad que no es posible y la única respuesta es que un ser sobrenatural ha creado todo esto... Ese es mi punto de vista de por que estoy a favor del CREACIONISMO.

La Pintura He aquí, un vídeo con un breve resumen de lo abarcado en las entradas anteriores... https://www.youtube.com/watch?v=wzZW0dvf2ZE

Fresco A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de  cal  y arena, mientras la cal está aún en forma de  hidróxido de calcio . Debido al  dióxido de carbono  de la atmósfera, la cal se transforma en  carbonato cálcico , de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cual se tardaba dos años.

Temple al Huevo Cuando el  aglutinante  es una  emulsión , generalmente de yema de huevo, agua y aceite. Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo  El nacimiento de Venus  de  Sandro Botticelli  se han realizado utilizando la técnica del temple al huevo.

Pintura al Pastel Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.

Aerografía En esta técnica se usan  pinturas acrílicas  en  aerosol   o sprays, además de esmaltes, ya que con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina  dripping .

Gouache Al  gouache  o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.

Acuarela Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos,  goma arábiga  y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las  acacias . La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

Desnudo El  desnudo  es un  género artístico  que consiste en la representación del  cuerpo humano  desnudo. Es considerado una de las clasificaciones  académicas  de las  obras de arte . Aunque se suele asociar al  erotismo , el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la  mitología  hasta la  religión , pasando por el estudio  anatómico , o bien como representación de la  belleza  e ideal estético de perfección, como en la  Antigua Grecia . El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la  prehistoria  ( Venus de Willendorf ) hasta nuestros días. Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte  clasicista  llegando hasta ...

Naturaleza muerta Es el género más representativo de la imitación de la  naturaleza  de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como los  frescos  romanos en  Pompeya .  Plinio el Viejo  relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la  naturaleza muerta . Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es  La carnicería  de  Joachim Beuckelaer . En el mismo siglo  Annibale Carracci  y  Caravaggio  representaron magníficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así com...

Paisaje En  China  y  Japón  son los países donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del  paisaje . En  Europa , aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de  botánica  y  farmacia , se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparición del coleccionismo se empezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema del «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de  Giorgione  y sus discípulos son con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado  vedutismo , que son vistas generalmente ...

Pintura de género La  pintura de género  o «escena de género» es el retrato de los hábitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor, también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros más populares se dieron en los  Países Bajos  durante el siglo XVI y entre los artistas más destacados se encuentran  Pieter Brueghel el Viejo  y  Vermeer . No se sabe con seguridad si se trata de simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de género del siglo XVIII, sí estaba presente la intención  satírica  o  moralizante  en obras como las de  William Hogarth  o  Jean-Baptiste Greuze . En  España ,  Diego Velázquez  lo cultivó con su  Vieja friendo huevos  o  El aguador de Sevi...

Retrato Dentro de la  jerarquía de géneros , el  retrato  tiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la  vanidad  de una persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un  autorretrato .  Rembrant  exploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó  Edward Burne-Jones : «La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.»En la técnica del óleo fue  Jan van...

Pintura histórica La  pintura histórica  era considerada  grande genre  e incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral.  Sir Joshua Reynolds , en sus  Discursos  sobre arte expuestos en la  Royal Academy of Arts  entre 1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, pero debería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra ». Aunque  Nicolás Poussin  fue el primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvo poco éxito,  Diego Velázquez  en 1656 realizó  Las Meninas  con un tamaño que demuestra simbólicamente que este re...